Tranh sơn mài nổi tiếng Việt Nam

Tranh sơn mài nổi tiếng Việt Nam. Việc phát hiện và phát triển kỹ thuật sơn mài đã tạo ra ảnh hưởng và tác động lớn đến hội họa Việt Nam nói riêng và hội họa châu Á nói chung. Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Đô Cung, Nguyễn Sang, Nguyễn Tử Nghiêm, Phan Kế An, Lê Quốc Lộc, Nguyễn Khang, Trần Đình Thọ… là những cái tên tiêu biểu khi nhắc đến tranh sơn mài.

Họa sĩ Nguyễn Gia Trí (1908 – 1993)

Trong số các tác phẩm nổi tiếng phải kể đến bức tranh sơn mài “Lễ hội đầu năm” của họa sĩ Nguyễn Gia Trí, người được mệnh danh là “cha đẻ của tranh sơn mài Việt Nam hiện đại”.

Người cha đẻ những bức tranh sơn mài, tranh phong cảnh tân thời của Việt Nam

Họa sĩ Nguyễn Gia Trí chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực và ấn tượng châu Âu, đến phong cách mực in, dân gian và truyền thống mỹ thuật của châu Á và Việt Nam. Trong thập kỷ cuối đời, ông cũng đào sâu vào chủ nghĩa trừu tượng, một phong cách mà ông đã thử nghiệm trong một số tác phẩm từ năm 1954.
Trong công văn đề ngày 28/3/1976, Nguyễn Gia Trí viết: “Cái chính là đúng hướng vẽ. Công nghệ giống như chiếc xe đạp bạn sử dụng để đi. Chú ý nhiều đến chiếc xe sẽ trở thành một thợ cơ khí. Phải có xe riêng, mọi công nghệ chỉ là một chiếc xe. Khi vẽ, mọi định kiến phải được loại bỏ. Khi định kiến đầy, bất cứ thứ gì được đổ vào sẽ chỉ tràn ra. Mỗi vật liệu đều có điểm mạnh và điểm yếu riêng. Phải biết tận dụng nó” (trích từ Họa sĩ Nguyễn Gia Trí về sáng tạo, họa sĩ Nguyễn Xuân Việt ghi lại, NXB Văn học, 1998)

Một số bức tranh sơn mài đáng chú ý của Nguyễn Gia Trí giai đoạn 1938 đến trước năm 1945 là: Chợ Bố, Dốc Mơ, Bên Hồ Gươm, Đêm Bồ Tùng Linh, Ảnh khỏa thân, Cảnh Thiên Thái, Chùa Thầy, Đèn Trung thu, Cô gái trẻ bên hồ sen, Giáng sinh… Đặc biệt là bức tranh Cô gái trẻ trong vườn, gồm 6 tấm, tổng diện tích 12m2, bán cho Cục trưởng Cục Điện nước miền Bắc Đông Dương.

Theo ông Thái Bá Vân, với nửa thế kỷ hội họa, là một trong ba ngôi sao sáng nhất của nghệ thuật sơn mài hiện đại Việt Nam, Nguyễn Gia Trí được mệnh danh là “cha đẻ của tranh sơn mài hiện đại Việt Nam”. Việt Nam”. Điều này đặc biệt quan trọng khi sơn mài trước đây chỉ được sử dụng làm vật liệu trang trí truyền thống. Và mãi đến những năm 1930 với Nguyễn Gia Trí, Trần Quang Trần, Nguyễn Đô Cung, Phạm Hậu, một chân trời mới với những cơ hội mới mở ra với chất liệu này. Họa sĩ Tô Ngọc Vân viết: “Bằng thử nghiệm của Nguyễn Gia Trí, phong cách hội họa của chúng ta không còn là mỹ thuật nữa. Trong tâm trí, trong tâm hồn của người tạo ra nó, nó đã được nâng lên thành một nghệ thuật cao cấp. Thời kỳ đầu của tranh sơn mài, những cái tên như: Nguyễn Văn Quế, Tạ Ty, Phạm Hậu, Mạnh Quỳnh, Nguyễn Khang, Lê Quốc Lộc, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn… đều tham gia.

Những bức tranh thời kỳ này thường có nét trầm lặng, cổ kính với những đường nét tỉ mỉ, được trau chuốt đến từng chi tiết nhỏ nhất. Tuy nhiên, Nguyễn Gia Trí là một ngoại lệ, anh vượt qua khuôn khổ, mang những đường nét tự do, kiêu ngạo vào tranh của mình. Những đường nét của cuộc sống hàng ngày như những rặng tre, bụi chuối, ao sen,… Bỗng trở nên huyền diệu và khác biệt như thể họ vừa bước ra khỏi truyện cổ tích. Dưới đây là một số tác phẩm để đời của ông:

Một số tác phẩm tiêu biểu của Ông

Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923-1988)

Là một trong  “tứ kiệt” “Nhất Sáng, nhì Nghiêm, tam Liên, tứ Phái”, họa sĩ Nguyễn Sáng là một trong những người có đóng góp to lớn cho hội họa hiện đại Việt Nam. Nguyễn Sang là một trong những họa sĩ Việt Nam sử dụng khéo léo nhiều chất liệu hội họa, trong đó có những chất liệu quan trọng như sơn mài, sơn dầu, lụa,… dấu ấn tài năng. Với tấm lòng yêu thương chân thành của người nghệ sĩ, anh đã dùng nét vẽ của mình để lay động người xem bằng những hình ảnh, màu sắc hiện đại, đơn giản mà không bị khô khan, không sáo rỗng bởi tấm lòng yêu thương chân thành và tài năng của mình. ảo, đa dạng.

Đôi nét về họa sĩ Nguyễn Sáng

Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923-1988) sinh ra tại làng Diệu Hòa, tỉnh Mỹ Tho, nay là Tiền Giang, miền Nam Việt Nam. Sinh ra trong một gia đình giáo viên, Nguyễn Sáng tỏ ra có “tài năng bẩm sinh” về hội họa. Ông học tại Trường Mỹ thuật Gia Định từ năm 1936 đến năm 1938, tốt nghiệp Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm học 1941-1945. Ông sống và làm việc nhiều năm tại số nhà 65 Nguyễn Thái Học, phường Điện Biên, quận Ba Đình, thành phố Hà Nội. Từ năm 1936 đến năm 1938, Nguyễn Sáng theo học trường Mỹ thuật Gia Định, từ năm 1941 đến năm 1945 tiếp tục vào Trường Mỹ thuật Đông Dương, khóa XIV. Tháng 8/1945, ông tham gia cách mạng ở Hà Nội. Cuối tháng 12/1946, ông ra chiến khu Việt Bắc, dùng những bức vẽ của mình phục vụ cuộc kháng chiến toàn quốc.

Sự nghiệp hội họa của họa sĩ Nguyễn Sáng

Nguyễn Sáng đã có những đổi mới đáng kể trong lĩnh vực sơn dầu, và đặc biệt là tranh sơn mài. Ông đã thêm vào sơn mài một bảng màu vàng, xanh lá cây và diệp lục với sự phong phú dường như vô tận của biểu hiện. Các tác phẩm thành công nhất của Nguyễn Sáng là sơn mài và đây là đóng góp lớn nhất của Nguyễn Sáng cho hội họa cả về chất liệu và danh tiếng. Dù là người thành công trong việc khai thác phong cách nghệ thuật hội họa châu Âu hiện đại nhưng ông chưa bao giờ rời bỏ nghệ thuật dân gian truyền thống. Bên cạnh đó, tranh của họa sĩ Nguyễn Sáng là sự kết hợp hài hòa giữa hiện đại và tinh hoa văn hóa dân tộc.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Nguyễn Sáng 

Được họa sĩ Nguyễn Sáng sáng tạo vào năm 1963, đúng 9 năm sau chiến thắng Điện Biên Phủ, với những nét vẽ mạnh mẽ, chất hóa dẻo hiện đại mà Nguyễn Sang áp dụng với một chất liệu mang tính dân tộc, đó là sơn mài. Sản phẩm “Kết nạp Đảng trong chiến hào Điện Biên Phủ” khắc họa hình ảnh cao quý, giản dị của các chiến sĩ – đảng viên ở tiền tuyến.

Các tác phẩm của Nguyễn Sáng có tầm cỡ kỹ năng, mang thông điệp lớn về thân phận con người và ẩn chứa một tài năng sáng tạo hiện đại tuyệt vời cho nghệ thuật Việt Nam, sống và vẽ, hấp dẫn và quyết liệt.

Khi nói đến chân dung, ông là bậc thầy trong việc khắc họa, làm nổi bật cả tính cách và đặc điểm của nhân vật. Ngoài ra, ông còn vẽ về nhiều đề tài khác nhau, như phụ nữ và hoa lá (Thiếu nữ bên hoa sen), vẻ đẹp đẹp và cổ kính của các ngôi đền (Tháp Phú Minh), khung cảnh đen tối nhưng hào hùng của núi rừng phong cảnh tuyệt vời (Pác Bó), khung cảnh nông thôn yên bình và bình dị (Những cô gái trong vườn chuối), cảnh trò chơi dân gian (chọi trâu, đấu vật)

Họa sĩ Nguyễn Sáng đã để lại hàng trăm tác phẩm cho mỹ thuật Việt Nam, với nhiều chủ đề và chất liệu khác nhau. Ông là một trong những họa sĩ có tác phẩm sơn dầu và sơn mài đẹp nhất về chủ đề Chiến tranh Cách mạng Việt Nam. Ngôn ngữ hội họa của ông có tính khái quát cao, khéo léo kết hợp nghệ thuật truyền thống với những thành tựu nghệ thuật hiện đại thế giới, góp phần đổi mới hội họa hiện đại Việt Nam. Với những người yêu nghệ thuật, Nguyễn Sáng mãi mãi là họa sĩ số một trong  “tứ kiệt hội họa” Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922 – 2016)

• Năm sinh: 20/10/1922 tại Nam Đàn, Nghệ An
• Năm mất: 15/06/2016 tại Hà Nội
• Phong cách nghệ thuật: sơn mài truyền thống nhưng không mài, bột màu, giấy dó
• Các tác phẩm chính: Điện múa cổ, Xuân hồ Gươm, 12 con giáp, Người gác Văn Miếu, Cổng làng Mông Phụ, Đánh cờ dưới bóng tre, Trạm gác, Con nghé, Xuân Hồ Gươm, Nông dân đấu tranh chống thuế, Gióng, Kim Vân Kiều

Sau năm 1954, Nguyễn Tú Nghiêm công tác tại Hội Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam. Ông giảng dạy tại Trường Trung cấp Mỹ thuật Việt Nam (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội). Nguyễn Tự Nghiêm đã sáng tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm trong khoảng 70 năm.

Nguyễn Tử Nghiêm vẽ nhiều nhưng tập trung vào một số chủ đề nhất định: “Múa cổ”, “Kiều”, “Mười hai con vật”… nhưng luôn thay đổi cách vẽ, tạo sự mới lạ. Các tác phẩm “Trạm gác” (1948), “Con bê” (1957), “Đêm giao thừa bên hồ gươm” (1957), “Nông dân đấu tranh chống thuế” (1960)… tất cả đều có sự kết hợp sâu sắc giữa cảm xúc và lý trí, truyền thống và hiện đại, thấm đẫm đạo đức phương Đông. Dù ẩn mình trong căn phòng kín nhưng anh vẫn cố gắng ép làn sóng sinh mệnh vào từng nét cọ. Sự cộng hưởng của không gian chùa trong tranh của Nguyễn Tử Nghiêm luôn hiện diện với ngôn ngữ thị giác hiện đại, gợi cảm. Ông cũng rất thành công trong việc khai thác hoa văn và khắc các đình của các triều đại Lý, Trần, Lê, Nguyễn vào tranh của mình.

Ông đã tiến hành thí nghiệm, nghiên cứu và làm việc trên nhiều vật liệu, như sơn mài, sơn, bột màu và than chì. Nguyễn Tú Nghiêm đã tạo ra một phong cách nghệ thuật đặc biệt bằng cách nghiên cứu nghệ thuật dân tộc và hòa quyện quá khứ với hiện đại. Những bức tranh của ông được các họa sĩ trong và ngoài nước yêu thích và sưu tầm.

Chất liệu mạnh nhất của Nguyễn Tú Nghiêm là sơn mài truyền thống và sau này là bột màu, bột giấy. Chủ đề phổ biến trong tranh của ông là các điệu múa cổ, Thanh Gióng, Kiều và các cung hoàng đạo. Màu sắc yêu thích của anh là màu của dân gian Việt Nam. Ông đã vẽ nhiều bức tranh về Thánh Giồng với hình dáng mạnh mẽ, giống như ông Gióng, một con ngựa, với chất liệu khác nhau và tư thế khác nhau. Ông nói: “Tôi không gắn bó với bất kỳ nghệ thuật nước ngoài nào, tôi chỉ nhìn vào đất nước và thấy trong đất nước có tính nhân văn và hiện đại”.

Ngay cả với những nghệ sĩ vĩ đại của thế giới, không phải ai cũng nhận được sự ngưỡng mộ thống nhất của các thế hệ, đương thời và đàn em. Nhưng Nguyễn Tú Nghiêm hoàn toàn tôn trọng cá tính nghệ thuật của mình. Họa sĩ Đặng Xuân Hòa đầy ngưỡng mộ khi nhắc đến Nguyễn Tử Nghiêm: “Nguyễn Tú Nghiêm với phong cách biểu hiện của mình đã tạo ra một con đường nghệ thuật thực sự vĩ đại, ai nói anh lặp lại tranh của mình là một nhận xét hay. nông cạn. Ông vẽ càng phong phú, tao nhã, Nguyễn Tử Nghiêm càng tao nhã trong nhiều bối cảnh xã hội, chỉ có những họa sĩ vĩ đại mới có thể có phong cách như vậy.

Nguyễn Tú Nghiêm, cả đời đã sống xứng đáng với danh dự của một họa sĩ nổi tiếng. Tài năng của ông không chỉ khác với những thành công rực rỡ trong và ngoài nước, mà sự sáng chói và tầm ảnh hưởng của ông đã vượt qua nhiều thế kỷ, vượt qua quỹ cuộc sống của ông để trở thành bất tử trong sự tôn trọng và thống nhất của các quốc gia. thế hệ nghệ sĩ. Nguyễn Tú Nghiêm cũng là họa sĩ hiếm hoi của mỹ thuật Việt Nam có bảo tàng riêng. Ông may mắn không chỉ vì sống lâu và sáng suốt ở tuổi gần một thế kỷ, mà còn bởi suốt 23 năm qua, Nguyễn Tú Nghiêm đã sống trong tình yêu với người bạn đời trẻ hơn gần 30 tuổi, xinh đẹp và tận tâm. Chính nhờ cô mà anh duy trì một phong cách sáng tác bền bỉ. Nguyễn Tú Nghiêm ít lời, ít tuyên bố, chỉ có một lần phát biểu tại một hội thảo về quan điểm nghệ thuật của mình: “Khai thác, đi đến tận cùng truyền thống, sẽ gặp hiện đại”.

Những tác phẩm nổi tiếng của Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm

Họa sĩ Phan Kế An (1923 – 2018)

Họa sĩ Phan Kế An, một trong những cây đại thụ của hội họa Việt Nam, một họa sĩ hiếm hoi còn sót lại của thế hệ họa sĩ thời Đông Dương, vừa qua đời lúc 10h ngày 22/1/2020. Năm 2018 do tuổi già và yếu đuối, 95 tuổi…
Họa sĩ Phan Kế An, một trong những cây đại thụ của hội họa Việt Nam, một họa sĩ hiếm hoi còn sót lại của thế hệ họa sĩ thời Đông Dương, vừa qua đời lúc 10h ngày 22/1/2020. 2018 do tuổi già và sức khỏe yếu, cuộc sống 95 tuổi.

Họa sĩ Phan Kế An có tài năng ở nhiều thể loại và chất liệu hội họa như: sơn mài, sơn dầu, lụa, khắc gỗ,… Những bức tranh của ông thường miêu tả hiện thực, cuộc sống, sức đề kháng, sự ra đời, v.v. hoạt động của người dân vùng núi trung du. Nhớ một chiều Tây Bắc – 70x112cm (1955); Gặt ở Việt Bắc – 60x50cm (1955); Những đồi cọ 150cmx250cm (1965).

Họa sĩ Phan Kế Ẩn thành công với thể loại tranh sơn mài, sơn dầu, nổi tiếng nhất là bức tranh “Nhớ một chiều Tây Bắc” vẽ mùa đông năm 1950, thời điểm ông đi kháng chiến làm đặc vụ. Bức tranh đã truyền cảm hứng cho họa sĩ – nhà thơ Đoàn Việt Bắc sáng tác thơ và nhạc sĩ Vũ Thành đặt nhạc cho ca khúc “Nhớ một chiều không gian Tây Bắc”. Nhưng đặc biệt nhất, ông là họa sĩ đầu tiên vẽ chân dung Chủ tịch Hồ Chí Minh năm 1948 tại chiến khu Việt Bắc và có khoảng 20 tác phẩm về Người.

Ông cũng là họa sĩ vẽ tranh biếm họa, từng cộng tác với nhiều tờ báo lúc bấy giờ như Báo Sự Thật, Báo Nhân Dân, Báo Quân đội nhân dân… dưới bút danh Phan Kiền. Ngoài nhiều phần thưởng cao quý như: Huân chương Độc lập hạng Ba; Huân chương Kháng chiến hạng Nhì; Huân chương Kháng chiến chống Mỹ cứu nước, hạng Nhất; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học nghệ thuật Việt Nam; Huy chương Vì sự nghiệp mỹ thuật Việt Nam, ông cũng được tặng thưởng Huy chương vì sự nghiệp của Báo Nhân Dân.
Do tuổi cao và sức khỏe yếu, ông qua đời lúc 10h30 sáng nay ngày 21/1 (tức ngày 5/12 năm Dậu). Lễ viếng nghệ sĩ được tổ chức từ 7h30 đến 8h45 tại Nhà tang lễ Bộ Quốc phòng, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ tang được tổ chức cùng ngày tại Dương Lâm, thị xã Sơn Tây, Hà Nội.

Họa sĩ Lê Quốc Lộc (1918-1987)

Lê Quốc Lộc là họa sĩ được đánh giá cao về chuyên môn và sự sáng tạo. Các tác phẩm của ông luôn chứa đựng truyền thống văn hóa của dân tộc, đồng thời mang hơi thở của thời đại trong từng tác phẩm. Anh sở hữu nhiều tác phẩm đạt giải thưởng lớn về nghệ thuật trong và ngoài nước.

Họa sĩ Lê Quốc Lộc chuyên sáng tác tranh sơn mài bằng kỹ thuật truyền thống, với sự khai thác sáng tạo, cách sáng tác độc đáo, giàu cảm xúc về cuộc kháng chiến, cách mạng. Ông có kiến thức chuyên sâu về thủ công mỹ nghệ, mỹ thuật truyền thống và có nhiều đóng góp cho sự hình thành và phát triển của ngành mỹ thuật Việt Nam.

Đôi nét về họa sĩ Lê Quốc Lộc 

Họa sĩ Lê Quốc Lộc sinh ngày 20/10/1918, mất ngày 8/5/1987 tại Phùng Hưng, Khoái Châu, Hưng Yên. Ông tốt nghiệp Trường Mỹ thuật Đông Dương, khóa 1937 – 1942. Trước Cách mạng Tháng Tám năm 1945, Lê Quốc Lộc bắt đầu hoạt động cách mạng và gia nhập Việt Minh. Sau cách mạng, từ năm 1945 đến năm 1946, ông công tác tại Ban Tuyên giáo miền Bắc. Từ năm 1947 đến năm 1954, ông được phân công phụ trách Bộ môn Hội họa, Ban Tuyên giáo Liên khu III. Năm 1959, ông được bổ nhiệm làm Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Ngoài ra, từ năm 1966, ông còn là Ủy viên Ban Chấp hành Hội Văn hóa dân gian Việt Nam, nhiệm kỳ I.

Chủ đề trong các tác phẩm của Lê Quốc Lộc chủ yếu là kháng chiến và cách mạng. Họa sĩ Lê Quốc Lộc đặc biệt quan tâm đến chất liệu sơn mài. Anh đặc biệt coi trọng nội dung trong từng tác phẩm và hướng tới tính thẩm mỹ cao. Chính vì vậy, các tác phẩm của anh luôn có góc nhìn mới, đánh dấu sự sáng tạo cả về nội dung lẫn hình thức thể hiện. Nhiều giải thưởng, huy chương được trao trong suốt cuộc đời nghệ thuật đã phần nào chứng minh tài năng của ông.

Thành tựu đạt được trong cuộc đời sáng tác nghệ thuật của họa sĩ Lê Quốc Lộc 

Nét truyền thống văn hóa vào từng tác phẩm của Lê Quốc Lộc  

Trong số các tác phẩm tiền cách mạng, bức tranh “hội chùa” (1939) được ghép từ 4 tấm sơn, thể hiện không gian lễ hội làng quê sinh động trong thời kỳ Tây hóa. Vẽ tranh với phong cách mảng, đơn giản nhưng cô đọng theo phong cách sơn mài. Bức tranh này hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Tác phẩm “từ trong bóng tối” do ông sáng tác năm 1982 là một tác phẩm đặc biệt về chất liệu sơn mài. Với bố cục vuông vức, mạnh mẽ, hiện đại, sắc nét, tối và sáng, những vùng sáng và tối thực sự ấm áp và ngọt ngào, thể hiện sức sống mãnh liệt của một dân tộc kiên cường và bất khuất.

Trong những năm tháng hòa bình ở miền Bắc, Lê Quốc Lộc dành tâm huyết nghiên cứu, sáng tạo tranh sơn mài, cả về chất liệu, kỹ thuật, nội dung của thời đại mới của đất nước. Đây cũng là “Thời kỳ hoàng kim của hội họa sơn mài Việt Nam – thời kỳ (1957-1962)” của thế kỷ 20. Năm 2000, họa sĩ Lê Quốc Lộc được Nhà nước truy tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh lần thứ hai cho các tác phẩm: Qua bản cũ, Ánh sáng đến, Cuộc kháng chiến, Giữ hòa bình, Từ bóng tối.

Một chặng đường dài của nghệ thuật thị giác Lê Quốc Lộc đã dành để sáng tác tranh sơn mài. Bằng cách kế thừa truyền thống, và khám phá, tạo ra những điều mới mẻ với những bức tranh với chủ đề hiện thực đã góp phần vào thành tựu của ông, với sự phong phú của các tác phẩm của ông và sự xuất hiện của nghệ thuật sơn mài, cho nền. Mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Nguyễn Khang (1911 – 1989)

 

Họa sĩ Trần Đình Thọ (1919 – 2010) – Tranh sơn mài nổi tiếng Việt Nam

• Năm sinh: 02/10/1919 tại Hưng Yên
• Năm mất: 02/2011
• Phong cách nghệ thuật: Tranh sơn mài, sơn dầu, làm báo
• Các tác phẩm chính: Tre (1957), Ra đồng (1961), Nhà sàn Bác Hồ (1971), Đêm hành quân (1974), Kéo pháo Điện Biên (1994), Cấy ở Miền núi (1993)

Trần Đình Thọ là một giáo sư, họa sĩ, giáo viên nổi tiếng. Ông tốt nghiệp khóa cuối cùng của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (1939-1944). Theo nhiều nhà nghiên cứu, họa sĩ Trần Đình Thọ thuộc thế hệ họa sĩ cao cấp của nghệ thuật thị giác cách mạng. Nhắc đến Người là nhớ đến một họa sĩ của cách mạng và nhân dân. Ông là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam từ năm 1957. Trong quá trình công tác, ông được phong tặng danh hiệu Giáo sư, danh hiệu Nhà giáo Nhân dân. Họa sĩ Trần Đình Thọ đã phục vụ chuyên nghiệp từ những ngày đầu của Cách mạng Tháng Tám, và là người có công trong sự nghiệp đào tạo các thế hệ làm mỹ thuật ở Việt Nam.

Trần Đình Thọ là một trong những họa sĩ đi theo cách mạng từ những ngày đầu. Sau Cách mạng Tháng Tám năm 1945, Trần Đình Thọ tích cực tham gia các hoạt động của Hội Văn hóa Cứu quốc, vẽ tranh cho Báo Tiền Phong, báo Giải Phóng, sau đó là tuần báo Sự thật và Nhà xuất bản Việt Nam. Hội Văn hóa Cứu quốc. Khi cuộc kháng chiến chống Pháp nổ ra, ông ra chiến khu lo công tác in ấn cho Báo Trung ương Cửu Quốc. Tiểu sử của ông viết: Họa sĩ Báo Cứu quốc Trung ương từ năm 1946 đến năm 1953. Ngày 15/6/1947, họa sĩ Trần Đình Thọ được kết nạp vào Đảng Cộng sản Đông Dương, nay là Đảng Cộng sản Việt Nam.

Nhân dịp Đại hội Mỹ thuật toàn quốc năm 1948, Báo Cửu Quốc và họa sĩ Trần Đình Thọ đã tổ chức Triển lãm Mỹ thuật lớn đầu tiên nhằm giới thiệu các tác phẩm của các nghệ sĩ trong Chiến khu Việt Bắc. Khi nói về những đóng góp của họa sĩ Trần Đình Thọ trong giai đoạn này, giai đoạn ông làm báo cho Trung ương Cửu Quốc, phải kể đến một sự kiện lịch sử: Đại hội lần thứ II của Đảng Cộng sản Việt Nam được tổ chức vào tháng 2/1951 tại Chiêm Hòa (Tuyên Quang) và ông là họa sĩ trang trí chính cho Đại hội. Cùng năm đó, 1951, ông tổ chức triển lãm mỹ thuật tại căn cứ cách mạng Chiêm Hoa. Từ năm 1953, ông được phân công phụ trách mỹ thuật của Doanh nghiệp Quốc gia Việt Nam. Sau đó, từ năm 1955, ông giữ chức vụ Phó Hiệu trưởng và sau đó là Hiệu trưởng Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) và giữ kỷ lục hiệu trưởng lâu năm nhất của trường này. từ năm 1964 đến năm 1984, tròn 20 tuổi).

Những bức tranh sơn mài của ông được sáng tác công phu và hoàn chỉnh theo phong cách truyền thống, phản ánh quá trình sản xuất, chiến đấu và phong cảnh của quê hương. Nhiều bức tranh của ông có chất lượng nghệ thuật cao và được công chúng biết đến rộng rãi. Trần Đình Thọ đã sử dụng và thành công với nhiều chất liệu: kem dưỡng da, lụa, sơn mài, sơn dầu, chạm khắc gỗ. Thành công lớn nhất của ông là về chủ đề phong cảnh và nông thôn. Nhiều tác phẩm của ông đã được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Liên Xô (cũ), Tiệp Khắc (cũ), Bảo tàng Phương Đông, Bảo tàng Nghệ thuật Bratislava (Cộng hòa Séc) và trong nhiều bộ sưu tập tư nhân. cá nhân ở Pháp, Ý, Nhật Bản, Ba Lan, Đức…

Một số tác phẩm của Họa sĩ Trần Đình Thọ – Tranh sơn mài nổi tiếng Việt Nam

 

 

Họa sĩ Nguyễn Đức Nùng – Tranh sơn mài nổi tiếng Việt Nam

• Năm sinh: 10/03/1914
• Năm mất: 04/01/1983 tại Hà Nội
• Phong cách nghệ thuật: Ông sáng tác trên nhiều chất liệu nhưng tiêu biểu là tranh sơn mài với kỹ thuật truyền thống. Các tác phẩm sơn mài của ông chủ yếu là đề tài cách mạng, kháng chiến và sản xuất.
• Các tác phẩm chính: Quay tơ dệt vải, Bình minh trên nông trang, Nguyễn Du đi săn, Mùa mưa trên công trường, Đế quốc Mĩ lại thử bom nguyên tử, Kết nạp Đảng trong tù.

Một số tác phẩm của Họa sĩ Nguyễn Đức Nùng

 

 

 

Nguyễn Đức Nùng là họa sĩ có nhiều đóng góp cho việc nghiên cứu và phát triển mỹ thuật Việt Nam, ông tác phẩm với nhiều chất liệu, nhưng tiêu biểu nhất là sơn mài truyền thống. Tác phẩm hội họa của ông chủ yếu đề cập đến các chủ đề cách mạng, kháng chiến và sản xuất theo phong cách hiện thực với nhiều khám phá, khám phá, nghiên cứu, thí nghiệm, sáng tạo, khái quát hóa và giá trị. nghệ thuật cao.

Ngoài các tác giả kể trên, một nhóm họa sĩ (hiện 52 thành viên) mang tên “Nhóm họa sĩ Sơn Tạ” cũng đã góp phần rất lớn trong việc tạo nên hình ảnh mới cho thể loại tranh sơn mài nước nhà. Một số cái tên có thể kể đến như: Nguyễn Trường Linh, Phan Quang Tuấn, Trần Tuấn Long, Chu Việt Cường, Nguyễn Kim Đông, Nguyễn Đức Dân, Trần Ngọc Hùng, Đặng Phương Thảo, Nguyễn Văn Bảy, Đặng Chính Trung… và nhiều họa sĩ khác.